今天看了周董的“不能说的秘密”，觉得拍的还挺出乎我意料的，一句话“你太有才了”，哈哈。以下是我从豆瓣转来的评论。

 

评论1：周董虽不至于像光良那样着迷于小情小调的少男少女故事，可在如我这般文艺中毒过深的刻薄之人看来，也一样是个装纯的主，一样倾向于寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。“他去导演电影了！”，知道这新闻时，我颇为不屑，“被迫”因工作关系“无奈”地看了这部《不能说的秘密》后，却让我大为意外。虽然之前已有朋友告诉我，此片呈现了一个意想不到的周董，但在自己体会一番后，还真被他这个清纯精致甚至稍有些复杂的故事给镇住了，暂时收敛起了刻薄之情。
　　
　　 电影的前一小时，当然还无法让我放下刻薄姿态。虽然桂纶镁超漂亮、周杰伦超酷、黄秋生超傻、学生装和光线超纯、布景和摄影超精致，但这还不明摆着是又一个光良《童话》的加长版，傻纯傻纯着让其中一人去见死神，爱她的那人只能苦哭哭啼啼、疲于奔命，韩剧总让主角得白血病，华语电影也用哮喘急起直追，东方人就爱病怏怏的憔悴美。只不过，《秘密》把《头文字D》里的秋明上赛车PK搬了过来，变成《海上钢琴师》那样的钢琴PK，让我们再次目睹并确认，周董太有音乐才华了。
　　
　　 如若电影只是这样，我大可马上离去，就像周董的歌，好听并且真酷，但刻薄来说，也就那么点花样组合。幸好，周董真的太有才了，不仅是音乐上的，因为流行歌短小的时间和狭窄的结构空间，容不下他去延伸拓展和变魔术，那么电影能否成为疏解压抑他才华的好介质呢？电影的后40分钟，告诉我们这对周董是个绝好的平台，于是从涂改液在课桌上对话那场戏开始，我发现周董第一次用摄像机谱写的这曲，不是动听的《七里香》、《千里之外》，不是悠扬的《菊花台》、《东风破》，而是直接往复杂的奏鸣曲式奔去，那是条贝多芬、莫扎特、舒伯特、索莱尔等人以钢琴奏鸣曲铺就的华彩大道。

评论2：是在很多人说“好看”以后才决定去看这部电影。因为之前一直对Jay没有任何兴趣。《不能说的秘密》真的是很赞的一部电影。只有两个字来表达：震撼。
　　 其实大半篇幅都是很老套的“唯美清新”的青春爱情剧，只是不停地穿插些笑料。可是从阿朗说的一句话开始，影片陷入了迷离。“哼，从头到尾都是你一个人在跳舞，我还没找你算账呢。”20年的时空转换，不再是多啦A梦时空机的神奇。是钢琴，是那份神奇的琴谱把两个人相连，却是时间把两人相隔。小雨在20年前的桌上用修正液写下“我爱你，你爱我吗？”然后就这样死去。而20年后的叶湘伦却疯一般地寻找着这个20年前就已死去的小雨。是有种人鬼情未了的感觉。给我的感觉是恐惧。对，我无法掩饰自己对这种穿越20年爱情的恐惧。不仅仅是虚幻的不可能让我害怕，同时他要告诉我们的是：不求爱的长久，就求拥有过爱。这也正是我所恐惧的。所以，最后我哭了，为Jay在危楼中的疯狂，为这种虚幻的不可能。只是没有让他们发现。
　　 不鸣则已一鸣惊人，恐怕是每个人看完以后的感想了吧。就像张艺谋评价的那样——完全不像是一个新人拍出来的电影。电影尤其拍出了周董的母校所在地淡江的梦幻美景，所选景观都浪漫恬静到令人神往的境地，完全可以作为旅游广告片推向市场。
　　 至于周董最擅长的音乐，在《秘密》中则显得泛滥了些，多则多矣（百分之九十五的段落都有音乐），却欠缺鲜明特色，尤其是片中那首与“秘密”有绝对关系的点题之曲，怎么听也不像“超现实神曲”。然而让我佩服的是斗琴的那段，也是影片中拍的最炫的一段场景。颇有几分经典电影《海上钢琴师》中“钢琴大战”的风采。一首黑键练习曲，一首升c小调圆舞曲，都是肖邦的作品。让我从此开始佩服Jay的才华。可是令我不解的是，为什么要把黑键变白键？斗琴不就是为了体现水准吗？改白键就好弹多了，又怎会有大师的感觉？
　　 也许和别人不同。我最喜欢的情景是Jay和小雨四手连弹的那段。温馨，唯美，同爱音乐。当时我就想，如果有一天，我爱的人能像Jay一样才华横溢，和我一起四手连弹，那我会幸福的不得了的。四手连弹的那首曲子是J.S. Bach（巴赫）《十二平均律》中的第一首：C大调前奏曲。其实很简单。

评论3：看这个电影 一部分是想看Jay弹钢琴,还有一部分是因为桂纶镁
　　果然两部分都被它做到了
　　
　　Jay弹琴时专注的侧脸
　　桂纶镁如同<蓝色大门>里一样喜欢突兀的冒出来的问题
　　Jay的执拗表情,奔跑的姿势
　　桂纶镁打招呼的"戳脸"恶作剧
　　Jay弹的<天鹅>
　　桂纶镁的涂改液
　　
　　勾勒的还是一个关于爱的美好故事
　　在故事里面 爱改变了已经完成的历史 而音符是它的传达
　　我们听得懂那钢琴声 也就听得懂爱 听懂了那秘密 不是么
　　
　　却为什么"不能说"呢
　　
　　因为 那二十年的时光吧.
　　果然 还是因为那时间
　　
　　说了罢,没有什么的 总归是那时间操控 没有什么永远 更没有秘密
　　电影只能是电影 .
　　满足我们一点小小的奢侈 在臆想中让爱去穿越时间吧